Os segredos de beleza poderosos de Cleópatra para a pele

É sábio que Cleópatra foi uma deusa e professora em matéria de beleza, mas quais eram os seus segredos? Agora mesmo, revelamos para você, antecipando que vão deixar sua pele linda!
Elizabeth Taylor como Cleópatra no filme de 1963 (Foto: Divulgação)

Não há dúvida de que Cleópatra é uma das mulheres mais famosas da história, a começar pela inteligência que a levou a ser uma das rainhas mais importantes do Egito, até pela beleza e pelos rituais que realizou para mantê-la. Você já ouviu falar sobre os banhos luxuosos ou os tônicos naturais que ela aplicou? Hoje contamos a vocês todos os segredos da beleza de Cleópatra que, na verdade, foram tão poderosos e eficazes desde seus tempos, que continuam a reinar até hoje!

Leia mais: Pele oleosa: Nove dicas infalíveis e fundamentais para cuidar


Quem foi Cleópatra?

Cleópatra nasceu no Egito e era filha de Ptolomeu XII. Seu nome de origem grega significa ‘grande como o pai’ e, de fato, era, já que ele governou o Egito por mais de 20 anos. Ela “conseguiu escapar do domínio romano sobre o Egito”, disse Joyce Tyldesley, autora de “Cleópatra: a última rainha do Egito“. “Além disso, ele recebeu de seu pai uma nação que estava na pobreza e a levou a se recuperar economicamente”.

Elizabeth Taylor como Cleópatra no filme de 1963 (Foto: Divulgação)

Sua história de amor com Júlio César (a quem foi fiel até sua morte) também é conhecida, assim como a relação que teve com Marco Antônio que durou 11 anos. Diz-se que sua maior atração era sua inteligência e que a imagem de ‘beleza ‘ que Hollywood lhe atribuiu não é verificável. No entanto, seus segredos para uma pele bonita ainda são aclamados em todo o mundo, e nós os revelamos a você abaixo!


Água de rosas para o rosto

Pétalas de rosa e água era a combinação favorita que as serviçais de Cleópatra faziam para ela aplicar no rosto (acredita-se que ela o fizesse 3 vezes ao dia, principalmente ao redor dos olhos). Até hoje, a água de rosas é a favorita para acalmar a pele, descongestionar olheiras e bolsas e preservar a juventude.


O creme hidratante diário

A receita para creme hidratante de Cleópatra tinha apenas quatro poderosos ingredientes: extrato de folha de aloe vera, cera de abelha e óleos essenciais de rosa e amêndoas. As propriedades antibacterianas e anti-inflamatórias da cera combatiam várias infecções e problemas de pele, enquanto os outros ingredientes hidratavam e suavizavam a derme.


A máscara facial de argila branca

Para hidratar o rosto em profundidade, Cleópatra aplicava argila branca no pele. Produtos com este tipo de argila são especialmente indicados para peles sensíveis e oleosas, e prometem não só esfoliar e tonificar o rosto, mas também purificar os poros e ajudar a tratar a acne.



69 a.C.: Cleópatra costumava se banhar em leite de burra para obter uma pele brilhante, um detalhe sabiamente encoberto no filme ‘Cleópatra’, 1963, estrelado por Elizabeth Taylor.
O banho com leite de burra

Para uma pele suave e radiante, Cleópatra tomava banho em leite de burra (aparentemente, tinha 700 burras só com esse propósito) e acrescentava-lhe sal do Mar Morto, óleos essenciais, flores aromáticas e mel, aos quais muitas vezes juntava aveia para esfoliar o corpo. O leite de burra tem propriedades rejuvenescedoras e antioxidantes, e juntamente com os óleos essenciais e o mel hidratava a pele enquanto o sal do Mar Morto e a aveia a esfoliavam suavemente. Como hidratante corporal, a rainha usava o mesmo leite misturado com azeite.


Vinagre

Em termos de cuidados de rosto, Cleópatra tinha uma rotina de beleza bastante semelhante às que praticamos hoje, ainda que com ingredientes diferentes. Para limpar a pele, a rainha usava óleos essenciais e sumo de lima ou vinagre de cidra, ambos com propriedades antioxidantes que ajudam a rejuvenescer a pele, enquanto os óleos essenciais a mantinham hidratada e suave.



Óleo de amêndoa para cílios

Diz a lenda que Cleópatra aplicava óleo de amêndoa nas noites entre a lua crescente para fazê-los crescer mais rápido. Embora a ciência não apoie o crescimento do cabelo de acordo com as fases da lua, há evidências de que o óleo de amêndoa suaviza, fortalece e repara os cabelos e a pele, portanto os cílios.


Mel para pele

Um artigo da revista ‘The Sacred Science’ revelou uma das máscaras que provavelmente será o segredo de Cleópatra para suavizar a pele: mel, sal marinho e óleos essenciais. Diz-se também que, ao ficar exposto ao sol, usava uma mistura de uvas verdes e mel para aliviar as queimaduras.

Isso pode interessar a você

Chapéu de crochê: é o acessório das próximas temporadas

Chapéu de crochê é hit! (Foto/Instagram @bellahadid)

O chapéu de crochê é o acessório da temporada para deixar seus looks ainda mais estilosos! Pode parecer cafona, mas os chapéus de crochê, renegados pela moda desde dos anos 60 com os hippies, volta a ser tendência em 2021. Ainda mais, estética do feito à mão nunca esteve tão em alta. O acessório, voltou graças à geração Z e que vem ganhando destaque nas redes sociais, dos jovens do mundo todo. Com linhas de diferentes cores e os formatos variados que podem ser alcançados com a técnica manual geram um efeito exclusivo. 

Leia também: Kidcore: tendência nostálgica que volta para à magia da infância

Antigamente eram usados no universo hippie e para proteger do sol, porém, agora eles estão transitando por diversos estilos e todas estações. E logo, não há regras de como usar os modelos já que eles comprovam toda a sua versatilidade e praticidade, mostrar que podem circular por diversos lugares – e em dias ensolarados e nos dias frios. Portanto, algumas inspirações para você apostar na tendência nesta temporada!


Vamos começar com modelinhos mais discretos, porém, bem estilosos e versáteis – que combinam com qualquer peça de roupa, ou seja, com complementos necessários na hora do visual ser montado. O modelo favorito dos chapéus de crochê – são o bucket hat (que também é o acessório de cabelo queridinho das fashion girls), podendo compor looks com uma vibe ao ar livre. Como a moda artesanais estão em alta, vale fazer combinações com acessórios de miçangas e também uma bolsinha de crochê para completar a sua produção.


Se você é mais ousada e que curte brincar com a moda vão embarcar  – esse tipo de modelo é para você! Bem coloridos ou com formatos, por exemplo, flores, frutas e animaizinhos. E também pode investir em um conjuntinho, que combine com o chapéu de crochê. Agora, que os acessórios feitos manualmente e com materiais naturais estão conquistando cada vez mais espaço em nossos armários. Os fios tramados com cores e formatos diferentes adicionam um charme extra ao visual.

Isso pode interessar a você

Estampas psicodélicas: é a tendência hit da temporada

Foto de Henry Clarke, Vogue, Janeiro1965

As estampas psicodélicas é o hit da temporada! Essas estampas são marcadas pela presença de desenhos abstratos com contornos diferentes e psicodélicos (que atraem a mente), com linhas distorcidas, um visual caleidoscópico, em formas orgânicas e um leve toque surrealismo, podendo aparecer tanto em cores vibrantes, multicoloridas quanto em tons pastel, que dão um ar sútil para o visual.

Leia também: Cruella de Vil: os looks icônicos e deslumbrantes da nova produção da Disney


A HISTÓRIA DAS ESTAMPAS PSICÓDELICAS NA MODA

De fato, a história das estampas psicodélicas está diretamente ligada com a década e o apreço dos jovens da época – pelas artes, pelo artesanato e também pelo escapismo –. A tendência, que tem origem nos anos 60 que foi uma década revolucionária e utópica, continuou bombando nos anos 70’s, com a vibe hippie, – se manteve em alta nas décadas seguintes e também na virada do milênio –. Agora ela está de volta, por ter um toque divertido e ousado, se tornando um hit e fazendo um retorno triunfal em que apostar nestes looks. Inspire-se!



CONJUNTO

As estampas psicodélicas ressurgiu com os conjuntos com saia, calça e até mesmo shorts. A padronagem segue em tons vibrantes mais vibrantes por exemplo, – as cores é o vermelho, o amarelo, o laranja e suas variações e tonalidades. Porém, para quem quer algo mais delicado invista nas estampas em tons queimados ou terrosos. Com modelagens cheias de recortes e amarrações diferentes, que dão um toque descolado e ousado para o look.



VESTIDOS

A combinação perfeita! Além disso, as estampas psicodélicas nos vestidos tem uma vibe de sensualidade e delicadeza. Com padronagens e com as estampas dos anos 60 e 70, que buscam imitar os visuais alucinatórios que alguém encontraria em um estado de transe ou hipnótico. O melhor que tem diversos modelos de vestidos para todos os estilos, – desde um composição de looks mais minimalistas e extravagantes.


CALÇAS

É hora de abandonar o jeans tradicional e dá espaço para a emoção das estamparias psicodélicas. Agora que chegou o inverno, deixe de lado tons neutros e aposte em cores alegres e vibrantes – ainda mais nestes tempos de pandemia – nada melhor por meio das nossas roupas essa necessidade de leveza e alívio de alguma forma. Os modelos podem ser wide leg jeans, calças com boca de sino e pantalonas fizeram sucesso nos anos 70. Além disso, perfeito para fugir da mesmice.


SAIAS

A estampa psicodélica trás um toque ainda mais fresh para as mini saias (queridinhas da década de 60) e as mais longas trás um ar hippie e, – com algumas combinações podem deixar os looks descontraídos e mega descolados. Além disso, qualquer modelo de saia ficam incríveis com essa padronagem, busque escolher que combine com o seu estilo aposte na tendência!


BLUSAS + TOP

Para quem quer uma peça mais sútil e delicada! Então, uma excelente aposta é nas blusas, tops (segunda pele) e camisas que trazem um toque de cor e charme que vai ajudar na produção do seu look. Aliás, se você está disposta a se jogar com tudo na tendência ou procura uma forma mais elegante de usar a mesma, é uma maneira incrível de a adotar ao estilo! Por exemplo, podemos ver uma variedade de estampas, tal qual, são marcadas pela presença de formas orgânicas e um toque surrealista, podendo aparecer tanto em cores vibrantes quanto em tons pastel, que dão um toque delicado para o visual.

Isso pode interessar a você

Lovecore: o estilo romântico que conquistou os corações

Lovecore conquistou os corações (Foto/InstagramLirika Matoshi)

O amor está no ar… A estética rosa e vermelha vai muito além, do Dia dos Namorados! Ainda mais, que a estética romântica vem conquistando os corações das apaixonadas de plantão, literalmente, é o Lovecore. Você provavelmente já viu em alguma rede social essa tendência, seja no TikTok ou Instagram. Então, a estética Lovecore ganhou um grande arrebatamento na moda deste ano. Mas, o que é essa tendência fashion? A gente explica.

Lovecore, o que é?

Tudo surgiu em 2020 com o famoso vestido de morango da estilista Lirika Matoshi, e assim surgiu, a estética Lovecore. Esse estilo romântico, fofo, nostálgico e com uma pegada delicada e com tons de branco, rosa e vermelho são as cores principais, que você geralmente vê nos Dia dos Namorados, a tendência tem tudo a ver com estampas de corações e outros elementos que remetem ao estilo romântico. A estética colorida, chamada Lovecore, ganhou destaque nos nossos corações.

Leia também: Kidcore: tendência nostálgica que volta para à magia da infância


LOOKS ROMÂNTICOS

A estética é apostar em peças e detalhes fofos e românticos, que lembram uma comédia romântica – bem cafoninha, mas fofa. Os looks são fofos e delicados com os tons de rosa, vermelho e outras cores que estejam dentro dessa paleta, bem numa vibe cartão do Dia dos Namorados. Aproveitando os looks com mangas bufantes, vestidos delicados, tecidos de organza e tule, estampas de coração adorável que são o elemento principal, mas podemos ver outros estampados como por exemplo, o morango. Portanto, toda essa mistura que ajudam compor os looks da estética Lovecore.


ACESSÓRIOS APAIXONANTES

Os acessórios são predominantes no Lovecore e neles também são incorporados elementos de coração juntamente com a paleta de cores principal – é um mix de suavidade com romantismo. Além disso, a estética possuir óculos em formato de coração, brincos, bolsas, presilhas fofas, joias e cintos e muito mais fofura – ter um quê vintage para compor o seu outfit! Também fazer sucesso as estampas de corações, né?


MAQUIAGENS + NAILS ART FOFAS E ARTÍTICAS

Essa estética Lovecore também faz parte do universo da beleza! Tal qual, podemos ver nas maquiagens artísticas cheias de coraçõezinhos, nas unhas e por que não no cabelo? Vale tudo! As makes podem ser mais simples ou mais elaboradas, por exemplo. Invista fazer aplicações de pedrarias e strass, glitter, tinta facial, delineados, sombra líquida ou cintilante. Por fim, vale passar um clássico batom vermelho ou talvez um rosa mais clarinho. E nas unhas, a estética ganhou os corações das românticas de plantão! Tem diversas formas de incluir os corações nas suas unhas – desde grandes e pequenos, cartinhas e francesinhas, podendo criar vários desenhos diferentes, mas que remetem ao estilo romântico.


Isso pode interessar a você

Cruella: os looks icônicos e deslumbrantes da nova produção da Disney

Cruella é interpretada pela atriz Emma Stone (Foto: Divulgação/ Disney)

O live-action estrelado por Emma Stone conta a origem de uma das vilãs mais famosas da Disney, a Cruella de Vil. Desde que estreou o filme Cruella vem dominando as redes sociais. O longa vem chamando atenção do público por apresentar – além de ótimas atuações – um guarda-roupa fascinante e de tirar o fôlego inspirado na Londres punk dos anos 1970. O longa conta a história de duas personagens distintas Estella, como era conhecida antes de se tornar Cruella de Vil, a fashionista excêntrica, extravagante criativa e determinada, quer fazer um nome para si através de seus designs. Aliás, a figurinista responsável por criar o todas as peças é Jenny Beavan, figurinista vencedora do Oscar. No total, o longa-metragem apresenta 277 looks que caracteriza o elenco principal – somente a vilã despoja 47 figurinos diferentes. E olha que a estrela não é a única fashionista do filme. A seguir, confira os looks mais icônicos dessa obra cinematográfica.

1. Looks de trabalho
Estella com look all black (Foto: Divulgação/ Disney)

Enquanto ela acompanha a Baronesa, a linda Estella – usar óculos de grau e com seu cabelos ruivos –, seus looks são marcados, principalmente, com peças pretas ou famoso all black. Essas roupas também ilustram sua jornada na moda, já que Estella se torna mais minimalista e aerodinâmica no tempo e ainda ostenta seu estilo alternativo. Os looks totalmente pretos, por isso não é surpreendente que tenha escolhido este estilo como um de seus favoritos. Emma Stone colocou um toque punk nisso, usando botas militares de salto, calças desleixadas, uma jaqueta preta e boina. A vilã usará modelitos do auge do punk rock agregados a muita elegância.


2. O vestido em chamas
Cruella vestido em chamas (Gif: Reprodução/Disney)

Se você se lembra de um momento fashion do trailer da Cruella, deixe-me apostar neste. Ela entra discretamente no famoso baile da Baronesa em uma capa branca até o chão, apenas para incendiá-la e revelar um vestido vermelho diabolicamente fascinante. Indiscutivelmente a roupa mais memorável do filme, o vestido vermelho certamente impressiona. É tão dramático quanto qualquer outro conjunto Cruella de Vil e tão elegante quanto qualquer vestido icônico da história do cinema. O vestido complementa a moldura e a cor da pele de Stone lindamente, criando um visual marcante que chama a atenção do público e nunca desiste. A linda máscara preta é o toque final perfeito para a roupa e o único acessório de que ela precisa. Não distrai, mas complementa o visual, tornando-o ainda mais deslumbrante.


Cruella de Vil e seus capangas (Foto: Reprodução/Disney)

A melhor parte? Esta é a sua própria opinião sobre um velho vestido Baronesa de 1965, um vestido peplum com um decote em coração que ela descobre na loja vintage de seu amigo Artie, amante da moda, em algum lugar perto de Portobello. “Consertei”, diz ela com orgulho ao concorrente. “Eu gostaria de causar um impacto.” E ela causa um impacto, declarando sua chegada com o sempre cativante “Hush” do Deep Purple no fundo.


4. Conjunto de couro preto
Conjuntinho de couro (Foto: Divulgação/Disney)

A primeira vez que vemos Estella na manhã depois de sua estreia dramática no baile, ela é uma visão de vingança em um conjunto de couro de duas peças brilhante com um padrão xadrez geometricamente arregalado: uma jaqueta de ombros bufante e uma saia elegante, completa com luvas com detalhes em tule e botas de salto alto. É uma roupa que sinaliza inequivocamente a fusão da antiga estética punk de Estella com a ostensiva extremidade glam-gótica de Cruella, e por um bom motivo. É quando Estella realmente passa para o lado negro, decidindo se tornar um com seu alter ego enquanto dá ordens aos seus melhores amigos e caminha pela cidade para planejar ambiciosa. “Quero criar arte e criar problemas”, diz ela. E quem se atreveria a questionar sua autoridade quando ela pisca por aí com aquela bengala intimidante?


5. The future
Look motociclista (Foto: Divulgação/Disney)

Cruella vira uma garota motociclista completa com este conjunto, um dos muitos que ela usa para ofuscar a Baronesa von Hellman. Ao contrário de suas outras roupas, sua maquiagem pode ser a peça mais atraente do conjunto, com as palavras “O Futuro” pintadas com spray como uma máscara sobre os olhos. O brilho labial deslumbrante é um toque legal para deixar o look ainda mais chamativo. Sua jaqueta não é nada fora do comum, mas há algum charme em suas calças douradas. A roupa pode ser a mais juvenil de todas as suas fantasias no filme, e é bom vê-la vestindo algo que alguém de sua idade pode ter usado nos anos 70.


6. Vestido para caminhão de lixo
Vestido de retalhos (Foto: Divulgação/ Disney)

A cena do caminhão de lixo deve ser o momento mais impressionante do filme. Enquanto a Baronesa dá uma entrevista, o caminhão para e libera a carga, que à primeira vista parece tecido descartado. Cruella então emerge de entre a bagunça, usando um vestido tão elaborado e dramático que chega a ser o melhor do filme. À medida que o caminhão se arrasta para frente, ganhando velocidade com Cruella pendurada na parte de trás, ele revela a cauda de 12 metros de seu vestido, supostamente uma colcha de retalhos feita de vestidos que pertenciam a uma das coleções antigas e desatualizadas da Baronesa.


Cruella pendurada em um caminhão de lixo (Foto: Divulgação/ Disney)

O corpete e a parte superior da saia são rosa com alguns jornais dando um toque extra. No entanto, é o trem que comanda toda a atenção, voando atrás dela enquanto o caminhão se afasta. O vestido varrido pelo vento oscila e voa, fechando a sequência de figurino mais sublime do filme que grita: “O lixo de uma mulher é o tesouro de outra.”


7. Vestido de pétalas
Vestido 393 metros de organza e 5.060 pétalas individuais (Foto: Divulgação/ Disney)

Todas as roupas da Cruella são gloriosamente exageradas. Este vestido em particular conta com uma saia de organza absolutamente enorme composta por mais de 5.060 flores costuradas à mão, usado durante suas tentativas bem-sucedidas de ofuscar a Baronesa Von Hellman, é a mistura perfeita do senso de moda que é a marca registrada de Cruella e a influência punk-rock do filme. A parte superior deslumbra com correntes de ouro e detalhes, uma homenagem aos uniformes do exército, significando seu lugar como uma general da moda. O fundo é apenas um excesso glorioso, uma sequência de vermelho, roxo e preto que representa perfeitamente a obsessão da moda do filme.


8. Casaco de Dálmatas
Cruella com o tão sonhado casaco de Dálmatas (Foto: Divulgação/ Disney)

A Cruella original nunca conseguiu usar um casaco com manchas dálmatas, mas esta nova iteração sim. É claro que, em vez de pele de verdade, ela está usando tecidos pintados à mão com a forma de um enorme casaco com capuz e cintos de aparência industrial. O que mais me atrai na peça é a alfaiataria impecável, o rebatimento das saias, detalhes que a tornam digna de ser uma peça de referência de desfile. Então, quando extravagante Cruella de Vil sobe ao palco em sua própria passarela glam vestindo um casaco de dálmatas – ela leva a Baronesa a acreditar que ela massacrou seus tão queridos dálmatas em vingança. Mas fique tranquilos: nenhum animal foi ferido durante ou durante a produção deste filme. E o casaco é simplesmente magnífico.



9. Vestido de gala
Cruella com um elegante vestido preto (Foto: Divulgação/ Disney)

Cruella desce uma grande escadaria em um vestido preto liso com decote em V e uma capa com detalhes em corrente e ombros quadrados – com seu cabelo de dois tons preso em um penteado bem elegante. Ela está na festa de gala conclusiva do filme, cercada por convidados, todos vestidos com um vestido quase idêntico, fornecido pela vilã antes do evento. A uniformidade propositalmente geométrica e militar dessa cena projetada para gerar caos e confusão é francamente de cair o queixo. Jenny Beavan e sua surpreendente equipe de cortadores, montadores e alfaiates simplesmente criam maravilhas, tendo vestido talvez centenas de figurantes com o mesmo visual, o que não é de forma alguma um feito pequeno.


10. Look com um terno preto
Cruella em sua nova mansão “Hell Hall” (Foto: Divulgação/ Disney)



Este traje usado por Cruella em sua cena final é o que melhor traduz o estilo de seu eu do passado, Estella, na extravagante provocação de sua nova persona. Com um belíssimo terno preto, uma capa incrivelmente elegante (com uma alfaiataria impecável) em que os apliques geométricos que enfeitavam seu pescoço, agora se transformam em gargantilha. Não há muito a dizer sobre o visual de despedida da Cruella além de “Abram caminho para a nova dona da casa!” Ela estava claramente falando sério quando disse à Baronesa: “Eu vim para despejá-la”.