Lovecore: o estilo romântico que conquistou os corações

Lovecore conquistou os corações (Foto/InstagramLirika Matoshi)

O amor está no ar… A estética rosa e vermelha vai muito além, do Dia dos Namorados! Ainda mais, que a estética romântica vem conquistando os corações das apaixonadas de plantão, literalmente, é o Lovecore. Você provavelmente já viu em alguma rede social essa tendência, seja no TikTok ou Instagram. Então, a estética Lovecore ganhou um grande arrebatamento na moda deste ano. Mas, o que é essa tendência fashion? A gente explica.

Lovecore, o que é?

Tudo surgiu em 2020 com o famoso vestido de morango da estilista Lirika Matoshi, e assim surgiu, a estética Lovecore. Esse estilo romântico, fofo, nostálgico e com uma pegada delicada e com tons de branco, rosa e vermelho são as cores principais, que você geralmente vê nos Dia dos Namorados, a tendência tem tudo a ver com estampas de corações e outros elementos que remetem ao estilo romântico. A estética colorida, chamada Lovecore, ganhou destaque nos nossos corações.

Leia também: Kidcore: tendência nostálgica que volta para à magia da infância


LOOKS ROMÂNTICOS

A estética é apostar em peças e detalhes fofos e românticos, que lembram uma comédia romântica – bem cafoninha, mas fofa. Os looks são fofos e delicados com os tons de rosa, vermelho e outras cores que estejam dentro dessa paleta, bem numa vibe cartão do Dia dos Namorados. Aproveitando os looks com mangas bufantes, vestidos delicados, tecidos de organza e tule, estampas de coração adorável que são o elemento principal, mas podemos ver outros estampados como por exemplo, o morango. Portanto, toda essa mistura que ajudam compor os looks da estética Lovecore.


ACESSÓRIOS APAIXONANTES

Os acessórios são predominantes no Lovecore e neles também são incorporados elementos de coração juntamente com a paleta de cores principal – é um mix de suavidade com romantismo. Além disso, a estética possuir óculos em formato de coração, brincos, bolsas, presilhas fofas, joias e cintos e muito mais fofura – ter um quê vintage para compor o seu outfit! Também fazer sucesso as estampas de corações, né?


MAQUIAGENS + NAILS ART FOFAS E ARTÍTICAS

Essa estética Lovecore também faz parte do universo da beleza! Tal qual, podemos ver nas maquiagens artísticas cheias de coraçõezinhos, nas unhas e por que não no cabelo? Vale tudo! As makes podem ser mais simples ou mais elaboradas, por exemplo. Invista fazer aplicações de pedrarias e strass, glitter, tinta facial, delineados, sombra líquida ou cintilante. Por fim, vale passar um clássico batom vermelho ou talvez um rosa mais clarinho. E nas unhas, a estética ganhou os corações das românticas de plantão! Tem diversas formas de incluir os corações nas suas unhas – desde grandes e pequenos, cartinhas e francesinhas, podendo criar vários desenhos diferentes, mas que remetem ao estilo romântico.


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Cruella: os looks icônicos e deslumbrantes da nova produção da Disney

Cruella é interpretada pela atriz Emma Stone (Foto: Divulgação/ Disney)

O live-action estrelado por Emma Stone conta a origem de uma das vilãs mais famosas da Disney, a Cruella de Vil. Desde que estreou o filme Cruella vem dominando as redes sociais. O longa vem chamando atenção do público por apresentar – além de ótimas atuações – um guarda-roupa fascinante e de tirar o fôlego inspirado na Londres punk dos anos 1970. O longa conta a história de duas personagens distintas Estella, como era conhecida antes de se tornar Cruella de Vil, a fashionista excêntrica, extravagante criativa e determinada, quer fazer um nome para si através de seus designs. Aliás, a figurinista responsável por criar o todas as peças é Jenny Beavan, figurinista vencedora do Oscar. No total, o longa-metragem apresenta 277 looks que caracteriza o elenco principal – somente a vilã despoja 47 figurinos diferentes. E olha que a estrela não é a única fashionista do filme. A seguir, confira os looks mais icônicos dessa obra cinematográfica.

1. Looks de trabalho
Estella com look all black (Foto: Divulgação/ Disney)

Enquanto ela acompanha a Baronesa, a linda Estella – usar óculos de grau e com seu cabelos ruivos –, seus looks são marcados, principalmente, com peças pretas ou famoso all black. Essas roupas também ilustram sua jornada na moda, já que Estella se torna mais minimalista e aerodinâmica no tempo e ainda ostenta seu estilo alternativo. Os looks totalmente pretos, por isso não é surpreendente que tenha escolhido este estilo como um de seus favoritos. Emma Stone colocou um toque punk nisso, usando botas militares de salto, calças desleixadas, uma jaqueta preta e boina. A vilã usará modelitos do auge do punk rock agregados a muita elegância.


2. O vestido em chamas
Cruella vestido em chamas (Gif: Reprodução/Disney)

Se você se lembra de um momento fashion do trailer da Cruella, deixe-me apostar neste. Ela entra discretamente no famoso baile da Baronesa em uma capa branca até o chão, apenas para incendiá-la e revelar um vestido vermelho diabolicamente fascinante. Indiscutivelmente a roupa mais memorável do filme, o vestido vermelho certamente impressiona. É tão dramático quanto qualquer outro conjunto Cruella de Vil e tão elegante quanto qualquer vestido icônico da história do cinema. O vestido complementa a moldura e a cor da pele de Stone lindamente, criando um visual marcante que chama a atenção do público e nunca desiste. A linda máscara preta é o toque final perfeito para a roupa e o único acessório de que ela precisa. Não distrai, mas complementa o visual, tornando-o ainda mais deslumbrante.


Cruella de Vil e seus capangas (Foto: Reprodução/Disney)

A melhor parte? Esta é a sua própria opinião sobre um velho vestido Baronesa de 1965, um vestido peplum com um decote em coração que ela descobre na loja vintage de seu amigo Artie, amante da moda, em algum lugar perto de Portobello. “Consertei”, diz ela com orgulho ao concorrente. “Eu gostaria de causar um impacto.” E ela causa um impacto, declarando sua chegada com o sempre cativante “Hush” do Deep Purple no fundo.


4. Conjunto de couro preto
Conjuntinho de couro (Foto: Divulgação/Disney)

A primeira vez que vemos Estella na manhã depois de sua estreia dramática no baile, ela é uma visão de vingança em um conjunto de couro de duas peças brilhante com um padrão xadrez geometricamente arregalado: uma jaqueta de ombros bufante e uma saia elegante, completa com luvas com detalhes em tule e botas de salto alto. É uma roupa que sinaliza inequivocamente a fusão da antiga estética punk de Estella com a ostensiva extremidade glam-gótica de Cruella, e por um bom motivo. É quando Estella realmente passa para o lado negro, decidindo se tornar um com seu alter ego enquanto dá ordens aos seus melhores amigos e caminha pela cidade para planejar ambiciosa. “Quero criar arte e criar problemas”, diz ela. E quem se atreveria a questionar sua autoridade quando ela pisca por aí com aquela bengala intimidante?


5. The future
Look motociclista (Foto: Divulgação/Disney)

Cruella vira uma garota motociclista completa com este conjunto, um dos muitos que ela usa para ofuscar a Baronesa von Hellman. Ao contrário de suas outras roupas, sua maquiagem pode ser a peça mais atraente do conjunto, com as palavras “O Futuro” pintadas com spray como uma máscara sobre os olhos. O brilho labial deslumbrante é um toque legal para deixar o look ainda mais chamativo. Sua jaqueta não é nada fora do comum, mas há algum charme em suas calças douradas. A roupa pode ser a mais juvenil de todas as suas fantasias no filme, e é bom vê-la vestindo algo que alguém de sua idade pode ter usado nos anos 70.


6. Vestido para caminhão de lixo
Vestido de retalhos (Foto: Divulgação/ Disney)

A cena do caminhão de lixo deve ser o momento mais impressionante do filme. Enquanto a Baronesa dá uma entrevista, o caminhão para e libera a carga, que à primeira vista parece tecido descartado. Cruella então emerge de entre a bagunça, usando um vestido tão elaborado e dramático que chega a ser o melhor do filme. À medida que o caminhão se arrasta para frente, ganhando velocidade com Cruella pendurada na parte de trás, ele revela a cauda de 12 metros de seu vestido, supostamente uma colcha de retalhos feita de vestidos que pertenciam a uma das coleções antigas e desatualizadas da Baronesa.


Cruella pendurada em um caminhão de lixo (Foto: Divulgação/ Disney)

O corpete e a parte superior da saia são rosa com alguns jornais dando um toque extra. No entanto, é o trem que comanda toda a atenção, voando atrás dela enquanto o caminhão se afasta. O vestido varrido pelo vento oscila e voa, fechando a sequência de figurino mais sublime do filme que grita: “O lixo de uma mulher é o tesouro de outra.”


7. Vestido de pétalas
Vestido 393 metros de organza e 5.060 pétalas individuais (Foto: Divulgação/ Disney)

Todas as roupas da Cruella são gloriosamente exageradas. Este vestido em particular conta com uma saia de organza absolutamente enorme composta por mais de 5.060 flores costuradas à mão, usado durante suas tentativas bem-sucedidas de ofuscar a Baronesa Von Hellman, é a mistura perfeita do senso de moda que é a marca registrada de Cruella e a influência punk-rock do filme. A parte superior deslumbra com correntes de ouro e detalhes, uma homenagem aos uniformes do exército, significando seu lugar como uma general da moda. O fundo é apenas um excesso glorioso, uma sequência de vermelho, roxo e preto que representa perfeitamente a obsessão da moda do filme.


8. Casaco de Dálmatas
Cruella com o tão sonhado casaco de Dálmatas (Foto: Divulgação/ Disney)

A Cruella original nunca conseguiu usar um casaco com manchas dálmatas, mas esta nova iteração sim. É claro que, em vez de pele de verdade, ela está usando tecidos pintados à mão com a forma de um enorme casaco com capuz e cintos de aparência industrial. O que mais me atrai na peça é a alfaiataria impecável, o rebatimento das saias, detalhes que a tornam digna de ser uma peça de referência de desfile. Então, quando extravagante Cruella de Vil sobe ao palco em sua própria passarela glam vestindo um casaco de dálmatas – ela leva a Baronesa a acreditar que ela massacrou seus tão queridos dálmatas em vingança. Mas fique tranquilos: nenhum animal foi ferido durante ou durante a produção deste filme. E o casaco é simplesmente magnífico.



9. Vestido de gala
Cruella com um elegante vestido preto (Foto: Divulgação/ Disney)

Cruella desce uma grande escadaria em um vestido preto liso com decote em V e uma capa com detalhes em corrente e ombros quadrados – com seu cabelo de dois tons preso em um penteado bem elegante. Ela está na festa de gala conclusiva do filme, cercada por convidados, todos vestidos com um vestido quase idêntico, fornecido pela vilã antes do evento. A uniformidade propositalmente geométrica e militar dessa cena projetada para gerar caos e confusão é francamente de cair o queixo. Jenny Beavan e sua surpreendente equipe de cortadores, montadores e alfaiates simplesmente criam maravilhas, tendo vestido talvez centenas de figurantes com o mesmo visual, o que não é de forma alguma um feito pequeno.


10. Look com um terno preto
Cruella em sua nova mansão “Hell Hall” (Foto: Divulgação/ Disney)



Este traje usado por Cruella em sua cena final é o que melhor traduz o estilo de seu eu do passado, Estella, na extravagante provocação de sua nova persona. Com um belíssimo terno preto, uma capa incrivelmente elegante (com uma alfaiataria impecável) em que os apliques geométricos que enfeitavam seu pescoço, agora se transformam em gargantilha. Não há muito a dizer sobre o visual de despedida da Cruella além de “Abram caminho para a nova dona da casa!” Ela estava claramente falando sério quando disse à Baronesa: “Eu vim para despejá-la”.

A volta dos anos 2000: anéis divertidos são tendência do momento

Anéis divertidos e coloridos são tendência. (Foto: @thebonbonwhimsclub)

As tendências dos anos 2000 estão com tudo, certo? Desde já, uma tendência daquela época que virou febre nas produções das fashionistas nos últimos tempos são os anéis de resina e acrílico, que aliás, – são divertidos, multicoloridos e com um toque nostálgico (já que fez parte da infância de muitas crianças daquela época!), além de deixar os looks cheio personalidade. Atualmente, o item faz parte da estética Kidcore, que possui um ar nostálgico e faz referências a elementos infantis. Então o mais legal desta tendência, que não tem regras na hora de usá-los é, apostar na sua criatividade e misturar diferentes anéis de acordo com a sua personalidade. Inspire-se com essa galeria, confira abaixo:

Atire a primeira pedra quem aqui, na infância ou adolescência, não adorava usar anéis de acrílico dos mais variados modelos… Atualmente, você prefere algo mais discreto, porém, quer investir na tendência! Pois bem, aposte em usar somente dois na mesma mão ou cada em mãos opostas. Outro destaque da tendência é dois anéis juntos, que podem ser iguais ou modelos diferentes – aposte na sua criatividade na hora de montar o seu look. Dessa forma, deixam a produção mais interessante, dando um ar cool e descolado.

Se você se sentir pronta e preparada pra incluir estes anéis de diversos modelos em seus próximos looks, desde já, aposte em vários nos seus dedos e em mãos diferentes… Uma constante nessa tendência é a variação nos designs: tem modelos grandes, redondinhos, quadrados, em formato de coração, abstratos e com estruturas extravagantes e com recortes exclusivos – é o que veremos nos anéis desse material em 2021. Além disso, misture estilos diferentes em cores de anéis para dá um contraste alegre para a sua produção. A criatividade e a personalidade de cada um são a base para apostar nela, por isso nenhuma combinação será igual à outra. Ou seja, o mais legal da tendência!

Enfim, saiba que chegou a hora de você revirar as gavetas do armário e tentar encontrar esse acessório por aí, viu? A peça é tendência no momento e já está sendo usada por it-girls que adoramos, como Dua Lipa, Kylie Jenner e Bella Hadid. Agora chegou a hora de você revirar o armário e tentar encontrar esse acessório por aí, viu? Se você ficou interessada em aderir aos anéis de acrílico e não tem eles perdidos em casa, separamos uma lista incrível de anéis que você vai se apaixonar!

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Guia Headspace: é a nova série da Netflix para começar a meditar e ajudar sua saúde mental

Headspace Meditação Guiada na Netflix. (Gif: Netflix)

A série “Headspace – Guia para Meditação” (Headspace Guide To Meditation) é a série que você deve assistir se estiver sofrendo de insônia, mas… Como uma série pode ajudar a dormir? Além disso, a resposta para essa pergunta vai além de assistir à 7 episódios com duração de aproximadamente 20 minutos, vai além de uma simples enumeração de fatos que devemos fazer antes de dormir para ‘descansar’, vai além de deitar e respirar devagar. Por está razão, o Guia Headspace aborda, de uma perspectiva científica, apoiada e altamente confiável, uma série de ações a seguir, a desmistificação de certos elementos em torno desta atividade e, claro, conselhos úteis apoiados pela ciência; sempre começando com atenção plena e meditação para melhorar (seu bem-estar) um dia de cada vez.

Além disso, como dormir bem não deve ser uma pergunta que devemos fazer regular e constantemente. A realidade é que – ás vezes, é muito comum encontrar situações que não deixam nosso corpo descansar e, se pensamos que dormir representa um terço de nossa vida, e então, temos que refletir seriamente se estamos dando a devida atenção a essa atividade essencial.

Sobre o que é o “Headspace – Guia para Dormir Melhor”?

Dormir é uma tarefa que parece simples, certo? A realidade é que não. São muitas as circunstâncias que tornam impossível e infindável informação, verdadeira ou falsa, que inunda a internet e em nossas mentes quando estamos deitados na cama, olhando para o teto e pensando, o que mais posso fazer para descansar melhor? A verdade é que existem mitos que não sabemos realmente como afetam essa atividade e nos sobrecarregam de perguntas, por exemplo: Quantas horas bastam? Você deve evitar a cafeína? É ruim verificar o telefone na cama? Os comprimidos funcionam? Portanto, a resposta à pergunta principal (sobre o que é o Guia do Headspace?) É bastante simples: desmascarar os mitos sobre o sono – sempre apoiado pela ciência e especialistas, e aborda um estilo de vida saudável baseado na meditação e atenção plena, para alcançar sempre um sono adequado.


guia
As horas de sono que você tem são muito importantes. ©Netflix
Como funciona o “Headspace – Guia para Dormir Melhor?”

É um guia? É uma série? O que realmente é Headspace? Lembre-se de que o Headspace começou como um site de aplicativo móvel baseado em bem-estar. Abordando 4 temas principais (meditação, sono, estresse e atenção plena), busca que seus usuários alcancem uma melhor qualidade de vida. Desse modo, o estrondo e a decolagem da plataforma foi tal que, no início deste 2021, eles decidiram se aproximar em formato de série de televisão com a primeira temporada de seu guia de meditação. Além disso, a recepção foi tamanha que agora temos, com o mesmo formato, sua versão para uma boa noite de sono.

Na verdade, o guia consiste, como qualquer série, de uma sucessão de capítulos onde em cada um, através da animação e de uma narração tênue e agradável, responde a perguntas da consciência coletiva que nunca poderíamos ter antes em um só lugar. Com aproximadamente 20 minutos de duração, a série Headspace aos poucos vai avançando para explorar um dos temas mais relevantes da nossa vida e ensinar como dormir melhor, a importância dos sonhos, como lidar com o estresse e, claro, combater a insônia.

guia

Onde você pode assistir a está série de bem-estar?

Sobretudo, se sofre de insônia e ainda tem dúvidas sobre como dormir melhor? Ou simplesmente procurando aprender as maravilhas da meditação, atenção e seus excelentes resultados antes de dormir, está disponível na Netflix. Então você já sabe, com insônia ou não, dessa forma, dificuldades para dormir não será um problema com este guia imperdível para um bom sono.

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Kidcore: tendência nostálgica que volta para à magia da infância

Kidcore aesthetic colorida e divertida. (Foto/Instagram @tkaymaidza)

Um retorno à infância! Conheça à estética Kidcore – que dominou a internet no final de 2020 e que, desde já, vem prometendo várias tendências para 2021. Se você foi uma criança dos anos 90’s ou 2000’s – você com certeza usou roupas coloridas, muitos tic-tacs, diversos colares e pulseiras de miçangas, anéis chamativos, aquela peça de roupa estampada com o seu desenho animado favorito ou aquela jardineira que era seu modelo predileto. Além disso, não dá pra evitar o sentimento de nostalgia que invade o nosso coração quando lembramos desses pequenos detalhes da nossa infância, certo? Nesse sentido, no mundo das ideias, o surgimento da estética Kidcore faz total sentido. E, no mundo da moda e da estética, ela é uma expressão divertida, empolgante e promete continuar em alta nas redes sociais com looks, makes, nails arts, e acessórios mega coloridos e muito nostálgicos. Vem cá entender melhor esse movimento!

Veja também: Cottagecore: características do estilo de vida que busca simplicidade do campo

KID quem? O que é KIDCORE?

Desde já, o kidcore, tem muito a ver com esse sentimento nostálgico. O estilo, que voltou com alta popularidade por meio de vídeos no TikTok (uma das grandes responsáveis por rememorar a nostalgia do período é a geração Z, que abusa da criatividade e não tem medo de ousar), começando assim uma nova era de estilo e lifestyle com direito a todas as cores do arco-íris, acima de tudo, dá esse ar mais descontraído ao estilo.



O kidcore é uma estética, tal qual, é permitindo liberdade na hora de se vestir. A ideia é se divertir com os looks e trazer aquele gostinho da infância ou adolescência de volta. Há quem se questione sobre as razões do kidcore fazer tanto sucesso em meio ao contexto pandêmico em que estamos vivendo. A resposta que nos levou a adotar essa estética foi a chance de sonhar com os bons momentos da infância nesses últimos meses de pandemia e isolamento, onde estávamos buscando por algo mais consolador e seguro – e que convenhamos, nada mais reconfortante do que a época em que éramos crianças, né? O fato é que o movimento tem sido uma sensação de felicidade transmitida pelas produções. Veja um pouco mais sobre à estética!


LOOKS COLORIDOS E DIVERTIDOS

Os elementos que podemos ver nas roupas são e cartela de cores vibrantes, personagens de desenhos animados, crochês coloridos, bordados, jardineiras e macacões coloridas, com muita cor e estampas quadriculadas. E todo detalhe faz a diferença e agrega ao estilo kidcore, incluindo cada peça dos anos 2000 – porém com uma repaginada com looks mais estilosos. Dá para ser bem literal ou inserir apenas uma peça no estilo na produção. O Kidcore pode ser considerado – over e fofa – e até mesmo, cafona para alguns –, a tendência se opõe ao minimalismo e a qualquer regra de moda mais rígida, permitindo liberdade na hora de se vestir. O fato é que o estética é uma espécie de respiro criativo e inspira as mais diversas composições.



ACESSÓRIOS FOFOS E DIFERENTES

No kidcore, são grandes destaques, ainda mais para quem curte, porém quer investir em algo mais discreto, e nada melhor que, os acessórios. O bucket hat é um dos ícones da década de 1990 e, apesar de polêmico, ganhou a cabeça das mais fashionistas! O retorno dos acessórios coloridos tem tudo a ver com o Kidcore, por exemplo, flores, smiley face, ursinhos de acrílico. E também os colares e anéis de miçangas (quem aqui também amava criar pulseiras?), brincos diferentes, diversos anéis coloridos – de acrílico dos mais variados modelos –, acessórios de cabelo em formato de borboletas – ou qualquer outro elemento considerável fofo já faz parte dessa febre. As phone straps, que são cordinhas de miçangas, também viraram febre, além de colorir o visual, as cordas funcionam como proteção para os smartphones.


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